Московская неделя моды в этом году проходила с 13 по 18 марта в Манеже и в очередной раз стала крупнейшим событием в мире российского стиля и индустрии красоты. Она объединила под своими крыльями более 180 брендов из 27 регионов страны — от Москвы до Якутска.
Всего на участие было подано более тысячи заявок из 111 городов России. На протяжении нескольких дней столица буквально дышала модой: показы, шоурумы, лекции, маркет и тысячи гостей превратили город в центр притяжения для дизайнеров, стилистов, блогеров и всех тех, кто верит в силу красоты и творчества.
По официальным данным, мероприятия посетили более 65 тысяч человек — это яркое свидетельство того, что интерес к отечественной модной сцене стремительно растет.
Атмосфера Недели: мода как язык эмоций
Каждая неделя моды — это не просто демонстрация одежды. Это язык эмоций, способ рассказать историю через ткань, силуэт, цвет и ритм музыки. Московская неделя моды в 2025 году снова доказала: мода в России — живая, самобытная и удивительно многогранная.
Ежедневно на Московской неделе моды можно было встретить журналистов ведущих российских и зарубежных глянцевых и новостных изданий, стилистов, байеров, актеров, спортсменов, инфлюенсеров и многих других.
Что это значит для индустрии красоты?
Московская неделя моды — это не только подиум и дизайнеры. Это целая экосистема, где встречаются разные направления индустрии красоты:
- визажисты создают образы, которые задают тренды макияжа,
- парикмахеры работают над новыми техниками укладок и окрашивания,
- стилисты формируют целостные концепции, объединяющие одежду, аксессуары и бьюти-детали.
Каждый показ — это синергия десятков специалистов, и именно в этом рождается настоящее искусство.
Работа за кулисами модного показа совсем не похожа на привычный ритм салона. Здесь на первый план выходят не только техника укладок, но и мгновенная реакция, а также умение работать плечом к плечу с командой. Всё должно происходить быстро и слаженно, иначе показ просто не сможет начаться вовремя.
Каждый день в рамках Недели проходит около 15 дефиле, и в каждом участвуют от 20 до 40 моделей. Иногда нагрузка оказывается почти экстремальной.
Rogov: гардероб без границ
Первый день Московской недели моды завершился эффектным шоу бренда Rogov Александра Рогова, подготовленным совместно с Игорем Андреевым. Дизайнер отказался от привычной свободы кроя и обратился к более графичным силуэтам, вдохновлённым эстетикой 1960-х.
Сценографию показали в неожиданном ключе: подиум окружили грубые строительные леса, на фоне которых модели выглядели как жители большого города, застрявшие где-то между офисом и ночной жизнью. Лёгкая небрежность в причёсках и макияже усиливала этот образ — будто герои шоу только что вернулись с шумной вечеринки или выскочили с работы без передышки.
Вещи коллекции словно соединили несколько миров:
- строгие рубашки сочетались с блестящими юбками и яркими колготками,
- лаконичные пальто с меховыми воротниками носили поверх шорт и простых майк,
- бархатные брюки и тельняшки неожиданно соседствовали с тяжелыми кожаными ботинками.
Так Александр Рогов собрал воедино офисный, повседневный и клубный гардеробы, показав, что современный мегаполис диктует новый универсальный стиль: наряд, который одинаково уместен и в рабочем кабинете, и на танцполе.
Bitte_Ruhe: нежность с оттенком спорта
Новая линия Bitte_Ruhe, созданная Ксенией Кудряшовой, продолжила развитие характерного для бренда стиля. Дизайнер вновь обратилась к теме девичьей романтики, смешивая её с элементами спортивного гардероба.
«Мы остались верны нашим фирменным пышным рукавам, чистому яркому цвету и блесткам», — отметила Ксения после показа.
Коллекция получилась легкой и в то же время динамичной.
- Воланы и оборки придали игривости спортивным курткам,
- полоски-лампасы неожиданно украсили верхнюю часть платьев,
- утилитарные фиксаторы превратились в декоративные детали на брюках,
- а привычные рашгарды засияли мерцанием пайеток.
Образы моделей только усилили это ощущение двойственности: наивные розовые ресницы соседствовали с нарочито грубыми челками на коротко выбритых висках — отсылкой к эстетике школьных 90-х, хорошо знакомой самой дизайнерке.
В результате коллекция объединила две противоположности — детскую трогательность и спортивную прямоту, создавая язык, на котором можно одновременно говорить и о ностальгии, и о современной уличной культуре.
Gapanovich: сила минералов и северной природы
Особенно ярким акцентом Недели стала капсула «Эвдиалит» бренда Gapanovich, созданная Александрой Гапанович. Источником вдохновения для дизайнерки послужила суровая и величественная природа родного Мурманска. Название коллекции перекликается с редким минералом, за которым Александра в детстве вместе с отцом-военным отправлялась в экспедиции.
Эти воспоминания нашли отражение в деталях одежды: элементы армейской формы ожили в виде погон и шлевок на платьях, накладных карманов на жакетах, а также карабинов с подвесками из натуральных камней. Уникальный рисунок и насыщенные оттенки эвдиалита стали основой для авторского принта, который проявился на капроновых масках, полупрозрачных водолазках, объемных юбках и даже в отделке обуви.
Необычное звучание коллекции поддержал и сет-дизайн. Вместо привычных декораций акцентом стал ветер — его имитировал мощный вентилятор, а аудиосопровождение показа включало записи, сделанные прямо в Мурманской области, на перевале Геологов: порывы ветра и шум ткани, ударяющейся о скалы, создали атмосферу присутствия в суровой северной природе.
Эта коллекция оказалась не только эстетическим высказыванием, но и личной историей, превращённой в моду: о памяти, семье, корнях и силе природы, которая формирует характер и вдохновляет на творчество.